Le grand écran a toujours été un véritable incubateur de tendances.
Des coiffures extravagantes aux maquillages audacieux, en passant par les tenues qui ont marqué des générations, le cinéma façonne notre perception de la mode et de la beauté depuis plus d’un siècle.
Qui n’a jamais rêvé de se glisser dans la peau de ces icônes qui ont illuminé nos salles obscures ?
Aujourd’hui, découvrons cet univers fascinant où glamour rime avec septième art, et découvrons comment faire revivre ces looks légendaires qui ont traversé le temps.
L’évolution du style cinématographique : du classique au contemporain
L’histoire du cinéma est jalonnée de looks mémorables qui ont su capturer l’essence de leur époque tout en restant intemporels. Des années folles aux années 2020, chaque décennie a apporté son lot d’innovations stylistiques, reflétant les changements sociaux et culturels de son temps.
Les icônes classiques : l’élégance à l’état pur
Certaines actrices ont marqué l’histoire du cinéma non seulement par leur talent, mais aussi par leur style unique qui continue d’inspirer les fashionistas du monde entier.
- Audrey Hepburn : Symbole de l’élégance à la française, elle a popularisé la petite robe noire, les jupes longues et les chemisiers en soie. Son look dans « Diamants sur canapé », avec son eye-liner précis, ses cils fournis et sa bouche nude brillante, reste une référence.
- Grace Kelly : Muse de grands couturiers comme Christian Dior et Givenchy, elle incarnait un style classique alliant simplicité et sophistication. Sa robe de mariée, créée par Helen Rose, est entrée dans la légende.
- Marilyn Monroe : Son glamour des années 50 et 60, caractérisé par des robes moulantes et un sourire éclatant, demeure un symbole de sensualité. Son maquillage emblématique dans « Les hommes préfèrent les blondes », avec sa bouche rouge vif, est devenu iconique.
Les looks rétro revisités dans le cinéma contemporain
Les films récents puisent souvent leur inspiration dans le passé, réinterprétant les styles d’antan pour un public moderne.
- « Don’t Worry Darling » (2022) : Florence Pugh y incarne Alice, dont le style s’inspire directement de Brigitte Bardot. Les robes crayon ultra-féminines et le maquillage rétro transportent le spectateur dans les années 50.
- « Licorice Pizza » (2021) : Alana Haim y porte des tenues typiques des années 70, mêlant dos-nus à motif cachemire, tee-shirts vintage et mini-robes, capturant parfaitement l’esprit de cette décennie.
- « Elvis » (2022) : Olivia DeJonge y interprète Priscilla Presley, arborant des tenues réinventées par Prada et Miu Miu, alliant mini-robes et pantalons corsaires dans un style sixties revisité.
L’art du maquillage cinématographique : des looks emblématiques à reproduire
Le maquillage au cinéma n’est pas qu’une simple mise en beauté, c’est un véritable outil narratif qui participe à la construction du personnage et de l’ambiance du film.
Des maquillages qui ont marqué l’histoire du cinéma
Certains looks de maquillage sont devenus aussi célèbres que les films eux-mêmes :
- Elizabeth Taylor dans « Cléopâtre » : Son maquillage extravagant, avec ses paupières bleues, son eye-liner XXL et sa bouche nude, est devenu synonyme de glamour exotique.
- Natalie Portman dans « Black Swan » : Le maquillage noir sur ses yeux, évoquant les ailes du cygne, symbolise parfaitement la dualité du personnage.
- Uma Thurman dans « Pulp Fiction » : Sa bouche carmin associée à un maquillage des yeux minimaliste est devenue un classique du cinéma des années 90.
Techniques pour recréer ces looks emblématiques
Pour ceux qui souhaitent reproduire ces maquillages légendaires, voici quelques astuces :
- Pour un œil de biche à la Brigitte Bardot, optez pour un trait d’eye-liner épais et allongé vers l’extérieur.
- Le look Marilyn Monroe nécessite une peau parfaitement lisse, des sourcils arqués et une bouche rouge parfaitement dessinée.
- Pour recréer le maquillage d’Audrey Hepburn, misez sur un teint naturel, des sourcils bien définis et un trait d’eye-liner fin et précis.
L’influence du drag dans le cinéma : quand l’art de la transformation atteint son apogée
Le drag, art de la performance utilisant costumes, maquillage et expression scénique pour jouer avec les codes du genre, a profondément influencé l’esthétique cinématographique.
L’évolution du drag au cinéma
Des débuts du cinéma à aujourd’hui, la représentation du drag a considérablement évolué :
- Dans les premiers temps du cinéma, le drag était souvent cantonné à des rôles comiques ou horrifiques.
- Les années 70 ont marqué un tournant avec des films comme ceux de John Waters mettant en scène Divine, ou encore « The Rocky Horror Picture Show » avec Tim Curry.
- « La Cage aux folles » (1978) a popularisé le drag à l’international, ouvrant la voie à des films comme « Priscilla, folle du désert » (1994) qui sont devenus cultes.
Techniques de maquillage et de costume dans le drag
L’art du drag repose sur des techniques de transformation spectaculaires :
- Le contouring est essentiel pour modifier les traits du visage et accentuer la féminité ou la masculinité.
- L’utilisation de perruques, de costumes élaborés et d’accessoires permet de créer des personnages hauts en couleur.
- Le maquillage des yeux est souvent exagéré, avec des faux-cils XXL et des couleurs vives.
La mode cinématographique à travers les décennies
Chaque époque a ses codes vestimentaires, et le cinéma les a non seulement reflétés, mais aussi influencés.
Les années 50-60 : l’âge d’or du glamour hollywoodien
Cette période a vu naître des looks devenus mythiques :
- Brigitte Bardot a popularisé les jupes plissées, les chemisiers à col haut et les robes à pois, mettant en valeur ses formes naturelles.
- Grace Kelly incarnait l’élégance classique avec des tenues simples mais sophistiquées qui ont inspiré de nombreux designers.
Les années 70-80 : l’explosion des couleurs et des formes
Cette période a vu émerger des styles plus audacieux :
- « Top Gun: Maverick » (2022) revisite le style des années 80 avec Jennifer Connelly arborant un jean mom délavé et un brushing volumineux.
- Dans « Licorice Pizza », les tenues d’Alana Haim capturent parfaitement l’esprit bohème et décontracté des années 70.
Les années 90 à aujourd’hui : entre nostalgie et modernité
Le cinéma contemporain joue souvent sur la nostalgie tout en y apportant une touche moderne :
- « Nope » (2022) s’inspire des sitcoms des années 90, avec Keke Palmer portant des tee-shirts vintage de groupes de rock.
- « Wakanda Forever » (2022) mélange traditions africaines et style contemporain, avec des collaborations avec des marques comme Adidas.
Recréer les looks iconiques : conseils pratiques
Pour ceux qui souhaitent s’inspirer de ces looks légendaires, voici quelques astuces :
- Pour un look années 50, optez pour des robes cintrées à la taille et évasées, associées à un maquillage mettant l’accent sur les yeux ou les lèvres.
- Pour un style années 70, misez sur les imprimés psychédéliques, les pantalons pattes d’éléphant et les chemises à col pelle à tarte.
- Pour un look contemporain inspiré du cinéma, n’hésitez pas à mélanger les époques en associant une pièce vintage à des accessoires modernes.
L’impact durable du cinéma sur la mode et la beauté
L’influence du cinéma sur nos choix vestimentaires et de maquillage ne se dément pas. Des décennies après leur sortie, certains films continuent d’inspirer les créateurs de mode et les maquilleurs. Cette fascination pour les looks cinématographiques témoigne du pouvoir du septième art à capturer l’imagination et à définir ce qui est considéré comme beau et désirable.
Alors que nous entamons l’année 2025, il est fascinant de constater à quel point ces icônes du passé continuent de façonner notre présent. Que ce soit en recréant le glamour intemporel d’Audrey Hepburn ou en s’inspirant des looks audacieux du drag, chacun peut trouver dans l’histoire du cinéma une source d’inspiration pour exprimer sa propre personnalité à travers la mode et le maquillage. Le cinéma nous rappelle que la beauté est diverse, changeante, et surtout, profondément personnelle.
